时装界似乎一直在寻找下一个John Galiano带来新的英伦时装神话,这些如日中天的明星设计师并不是她的榜样,她有自己的想法;“我们做的是不同的事情,是环境决定的,环境和整个工业的发展都发生了变化。”显然她无意追随John Galiano的成名之路,对于未来,她已有主见,但言之甚少,也不喜欢和这些明星设计师做更多的比较。
在超级时装集团和奢侈品集团越来越强大的时候,新的设计师如何脱颖而出并且坚持发展?老牌的时尚主编Terry Jones并不看好上个世纪发展起来的设计师主导品牌的模式,“年轻设计师将组成工作室,他们要更多的考虑市场的需要,为大的品牌服务。”
尽管如此,处在这个有些尴尬的转折点上的Emma也有自己的生存方式,她的每个系列并非都有充足的资金,“我的第三个collection,就是凑了3000英镑做出来的,第一个、第四个、第五个collection都有赞助人,其他的没有赞助人也做出来了,这儿有很多朋友都很喜欢这个事业,他们会为你免费服务,我的第一个秀的制作人就没有收钱,公关也是义务的,还有造型师也在这儿一连几个星期地帮我,不要报酬,这些人不计报酬也喜欢做这些事情。”
这就是伦敦的可爱之处,因为这些彼此互相成就的年轻人,为Emma做公关的Andrew同时在为数十个年轻设计师做推广,基本上都是他义务在帮助他们。
英国政府这些年不断在推广创意工业的概念,这个话语已经被学校和媒体广泛运用,那么真正在这个产业中生存的个体呢,他们如何看待这个众说纷纭的概念——“对于我意味着只要你真正想做的事情就能做,如果在纽约做时装展,就要更难,在伦敦年轻的设计师不需要有很多钱也可以做。”
在她的时装秀上,那副巨大的女孩儿面孔让我想起Emma在接受我们的访问时的些许迷惘,伦敦时装周似乎并不缺少设计师,但大的买家和时尚媒体还是更关注巴黎和米兰,伦敦总是在发掘创意和先锋,和艺术靠得更近,离工业有些距离。
英国本土关于伦敦时装周的报道一直都不乏忧虑,大品牌包括英国本土的大品牌往往都选择在巴黎做时装发布,今年Vivian Westwood的时装秀就放在了巴黎时装周,出名的英国设计师不是到巴黎意大利发展就是被欧洲大陆的大品牌收购,不断贡献创意和明星的伦敦在世界时装工业中并非强势。
Emma Cook和她的个人品牌就是在这样的环境中自我发展,我们或许应当一直留意她的发展,她能走多远,一定和伦敦的时装势力的消长有相当的关系。(经济观察报•生活方式增刊)