我们的使命就是要把全世界的美的因素兼收并蓄。当然不是机械地，而应该是活生生地、有机地吸收过来，变成自己的血液，再使它们在创作中重新获得勃勃生气。更不应跟着潮流过多地改变自己，而丧失我们最重要的传统基因。能体现特质的设计才能恒久。
记者：你曾说过创意与市场是互动的，要找到一个点生存，这个点是什么？
张肇达：创意是为寻找不同的生命意境，它拥有原初的感性与张力，而市场更需照顾大众口味。在创意与市场之间，我努力保持对生活最真实的感应，同时也培养灵敏的市场嗅觉。我不会向市场妥协，但会努力令市场需求与自我风格有机结合。我们的每一个完整的设计方案都是通过“市场收集、整理、归类——创意提案的提出——满足需求适应市场”三部曲完成。艺术创作看起来似乎与金钱毫无关系，实际上只有通过营销手段，创意才能最大限度地实现其社会价值、文化价值和经济价值。现在艺术与营销的距离越来越小，也正在获得市场的认同，而市场经济的推动，也会促进艺术交流与碰撞的深入和频繁。
记者：为了这场时装秀，您在西双版纳呆了近一个月体验生活。设计师如何从生活中找到创作灵感？
张肇达：时装设计师和任何艺术工作者一样，对创作对象，需要有比一般人更敏锐的感觉。而创作的灵感来源于生活。这些年来我的创作都是围绕民族主题的，就像刚发布的“西双版纳”。遥远神秘的西双版纳，带给世人诸多精彩纷呈的想象。当我在西双版纳的密林中写生时，便邂逅了不可思议的光景，苍翠的树木为心灵注入源源不断的盎然绿意，大象、孔雀、竹楼、月光下的凤尾竹、茂密的热带雨林以及漫山遍野的橡胶树，显得那么深情而浪漫，葫芦丝浑厚圆润的旋律挟着孔雀坝的煦风柔柔地飘过耳际，熏醉了我，我只能用整个心灵，用每根细微的神经去感受岁月的情感，体味光影与色彩所形成的幻想。作为设计师，应该把创作当作对人生的一种态度。生活不是缺少美，仅仅是少了点发现，重要的是有一双善于发现和有品位的眼睛。
记者：时装界近两年一直提倡自主创新，创国际名牌。您认为什么是时装的自主创新？表现在哪些方面？
张肇达：时装拥有神奇的生命力，它会自我复制、自我创造。如今社会对时装的要求日益更新，与日俱增。未来的社会，人们越来越注重个性的表现，各种各样的表现形式也促进着服装本身的改变。作为时装设计师，就是要创造属于民族的、属于世界的艺术作品。应胸怀对祖国伟大文明的崇敬之情，悉心学习、探索其丰富精湛的内涵，在设计中加以运用与创新，将民族的珍宝推向世界，令更多双渴望审美的眼睛从中鉴赏到中华文明的博大与精致，将中华文明的美传播给全世界。遗憾的是，目前在国际上还没有一个知名品牌是属于中国设计师的。为改变这一点，我想每个服装设计师都要有一种责任感，为这个目标去努力。
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