这个年纪不小的设计师到底是从哪儿获得源源不断的精力的呢？“我爱生活。我喜欢关注各种事情，也喜欢做个有趣的人。每天早上6 点半，我都要去游泳，接着就到一家固定的咖啡馆去吃抹了Marmite 涂抹酱的吐司。在走去上班的路上，我总会在老康普顿街上停一停，跟一个扫路工聊几句—他这人很好，是个波兰人。我们其实都是差不多的人。我从不把自己当成一个品牌看待—Paul Smith 比那可要丰富多了。”米兰、佛罗伦萨和巴黎是Smith 在工作日常去的地方。所以对他而言，周末最佳的去处就是和家人在一起。在这两天里，他坚持远离吵吵闹闹的名流社交派对和大型晚宴。“周五晚上，我会和几个亲近的朋友以及我的太太Pauline一起去伦敦的River Café吃晚饭，”他说，“这能把我彻底带入度周末的状态。这个地方的价钱可不便宜，不多我认为还是值得的，因为食物真的无可挑剔。”“我对生活是很有热情的，我喜欢各式各样的运动，尤其是游泳。在工作日，我总是早上6 点半就去游泳池，不过在周末，我要捱到8 点半，再去我所在的一个老派绅士俱乐部游泳—那个地方相对而言更有闲暇气氛。健身中心对我而言太无聊了，所以我从不考虑参加。”
而周末的一顿早餐可能是Smith一周中唯一的阅读机会。“我跟Pauline一起坐下来喝咖啡、吃吐司，看看周末版的报纸—我这个人是个三分钟热度，不太爱看书。”他说。哪怕在休息日，他也喜欢让自己保持忙碌，午饭往往是在前往某个艺术展的路上随便解决的。最近令他感兴趣的是在Waterloo 地铁站附近Leake 街废弃隧道里举行的喷灌艺术节，组织者是Banksy 和另外几个艺术家。泰德现代美术馆（The Tate Modern）则是他最常光顾的地方。“即便我在周末不上班，这也不代表着作为设计师，我就不在工作。我总是在到处寻找新鲜的灵感，比如从一幅画作中找找新的色彩或者空间运用。”他说。
而Smith 也坦言，他对乡村风光不怎么感兴趣。“我这人就是喜欢住在城里。星期天晚上我总是很高兴待在家里。我们家非常舒适，我所要的都能在那儿找到—绝不是个用来炫耀的展示间。Pauline 会自己做饭，我们吃得很简单。我在家从不看电视，但是很爱看些旧电影。偶尔地，我们也会上电影院，特别是有费里尼作品上映的时候。否则我就在家坐着，听听第四广播电台的节目。”就像一个普通的英国市民。
对Smith 而言，周末最令人兴奋的事情就是能和太太共度时光。尽管早在创业初期就在一起了，但他们是直到2000 年才结的婚。如今的Paul Smith拥有三个孙儿，其中两个10 岁还不到，在周末看看他们，总是他最爱干的事情。“我很喜欢和他们一起玩游戏，或者看他们玩滑板—他们能召唤出我内心的那个大孩子。”他说。
“我从没想到这一点，”这是他对年龄与岁月的第一反应。相对而言，他更喜欢谈论现实，不是追忆过往，更反感预知将来。“我总是保持乐观，生命如此短暂，我不希望自己的年华流逝，但客观规律不容改变。我已年老，但心态依然年轻。”
“时装并不只是设计”
Paul Smith 对自己的流行并不很在意。他是个很实事求是的人，爱开玩笑，对自己的风格有时充满自信，有时又会大力抨击。究其原因，可能是因为他的本质和外在并不完全一致。简单地说，他是出于意外才进入了时尚界。在Robert Altman 著名的影片《云裳风暴》（Pret-a-Porter）中，我们看到了以巴黎时装周为缩影的时尚世界—一个挤满了善变的超模、自尊心超强的摄影师、心怀恶意的设计师和卑躬屈膝的时装编辑的极端世界。而PaulSmith 则是这一切的反面—辛勤工作、照料大小事务⋯⋯简单说来，就是做衣服和卖衣服。
B=《外滩画报》
PS=Paul Smith
服装是为了自我表达
B:“ 究竟是服装造就了人，还是人造就了服装？很多人都不相信时装的重要性。
PS: 嗯，我认为服装是自我表达的一部分，它可以展示你的个性和独特性—“我是个严肃的人”，“我这人很风趣”，“我很酷”，或者“我很性感”。我的意思是，军装之类的制服就是为了告诉你：“我很厉害。”它们真的达到了这样的效果。飞行员的制服要让他们看上去更值得信赖，让登上飞机的乘客对他们有信心。你能想象一个穿着沙滩裤，头戴棒球帽的飞行员吗？他会让你觉得有点不舒服。所以，衣服真的有用。
B: 说得好。不过设计精美的服装真的如有些人所说是艺术品吗？
PS: 不是的，我不这么认为。我觉得它们只是自我表达的一部分。
从木工到设计师
B: 在少年时代，你对时装业有兴趣吗？
PS: 我最初从来没想过会从事时尚业。我那时候我想做个自行车手。我在11 岁时得到了第一辆自行车。成为自行车手就是我特别想的事情。结果我出了车祸，股骨骨折，于是不得不放弃这个梦想。当时我17 岁。
有意思的是，出院之后，我偶尔发现了一家俱乐部，所有在英国学习艺术的学生都爱上那儿。我开始跟年轻的平面设计师、艺术家、建筑师、时装设计师交往，就这样，我开始对时装产生了兴趣。
B: 你在学校里就是艺术型的学生吗？PS: 在学校里，我唯一擅长的事情就是木工—真的是个很怪的项目。没人鼓励我去关心艺术。我爸爸在家里有个小小的车间，他老在那儿用木头和金属做东西。他还是个业余摄影师，曾经以我为模特拍过各式各样滑稽的照片—比如把我扮成一个超级英雄，再把这张照片与另外一张合成起来，使我看上去就像在空中飞一样。
B: 那自从发现那个俱乐部之后又过了多久，你开始进入时尚业呢？你是怎么做的？
PS: 车祸过后几年，我决定进军时装业。一开始我在一家服装店做店员，六年以后，我遇到了Pauline—我的“搭档”—她鼓励我自己开店。于是在攒了一笔小钱之后，我在1970 年开了第一家店。
从玩乐到工作
B: 你的第一家店是在诺丁汉是吗？
PS: 对。非常小。
B: 第一家店叫什么名字？
PS: 就叫“Paul Smith”，但还用法语标注了“男装”字样（Vetement pour Homme）。用这种方式，我想把自己的牌子跟当时诺丁汉的其他商店区别开来。
B: 这么说，你当时所做的非常新奇。
PS: 是的，很不寻常。事实上，没人喜欢我店里的衣服，因为它们太不一样了。我只在周五和周六开门。一周的其余时间，我做别的工作来养活自己，接着在那两天，我就享受卖完全属于我个人趣味的服装的乐趣。幸运的是，我不必依靠那家店过日子。
B: 看起来你那时候与其说是严肃地工作，不如说你是为了玩吧。
PS: 对。不过慢慢地我开始一步步自己做设计，自己掌控作品。我的女朋友Pauline 受过时装设计师的训练，她帮了我很多忙。
“很快会有人取代你”
B: 你在亚洲，特别是日本，非常受欢迎。你认为这一成功的原因是什么？
PS: 我们在东京的公关久美对我帮助很大—我一开始到日本来就认识了她。她让我结识了许多有意思的记者和平面设计师，所以从最初开始，我就有机会把我的个性传达给大众，他们对此也欣然接受。很显然，我的服装、我的性格、我努力工作，以及我到过日本和亚洲那么多次的事实—所有这些组成了现在的效果。不是夸大，我认为这是我的人格在起作用。
B: 这么说，身为一个“设计师”，你要做的远不止“设计”。
PS: 当然了。在这个竞争激烈的世界里，我要关心的不仅仅是衣服，而是需要对新事物作出快速反应，要永远保持警惕，永远也不要认为自己已经成功了。在时尚业最危险的一刻，就是你把背舒舒服服地靠在椅子靠背上，心想：“我上了Vogue，我上了电视。”很快就会有人取代你的。
B: 这么说你根本没法休息吗？
PS: 永远不能！要么就停下来，要么就100% 地投入工作。你不能把注意力下降到70%，那时候别人就会取代你了。
B: 你一定很喜欢以这个步调工作。
PS: 很不幸，我必须参与很大一部分的工作，其中很多都不像做衣服那么有意思。不过我总是完全介入设计，因为我统共只有6 个助理，却要做无数件衣服。
B: 假如让你向别人公布一件有关你，或者你的衣服、你的风格的事情，你会说什么？
PS: 嗯，我觉得我会说，你必须学会放松地生活，与此同时，你还必须认识到：“你也能做到的。”这样一来，任何事情都会成为可能。
