H=Jim Heimann
B：有关时装广告的书籍，TASCHEN至今为止做过几本？
H：这还是头一本。我做了一个“美国广告系列”，这是其中之一。
B：这本书的作者是Alison Nieder。作为编辑，你如何与之合作？
H：Alison Nieder 负责撰写文字。我们定下这个选题的时候，就决定要找一个在这一领域具有权威的专家来负责文字部分。在这方面，她的自由度很高。我会在她完稿之后审阅稿件，确保内容与我的初衷相一致。做这类书需要4-6 个月的时间。
B：是什么令你对广告如此感兴趣？
H：广告能翔实地反映出一个年代的大众文化和时尚潮流。它们是社会风俗的指示器。举个例子：只要看看20 世纪早期的泳装广告，你就会发现当时的人是如何将身体完全掩盖起来的；随着时间的推移，广告上的泳装面料渐渐地变得越来越少。在面料方面也是一样——制作泳装的材料一开始是叫人穿着难受的羊毛针织，后来获得改进，变成了现在这种轻薄易干的人工合成面料。这些变化都能从广告中清楚地体现出来。
B：在这本书里有没有你本人特别心仪的广告作品？
H： 我喜欢Joseph ChristianLeyendecker 的广告插画。它们美不胜收，色彩艳丽迷人，即便在今天也很难复制出如此美丽的作品。George Petty在上世纪30 年代为Jantzen 创作的广告也是如此。
B：在过去的一个世纪当中，时装广告的形式发生过什么重大的变化？
H：跟时装本身一样，时装广告的形式也跟随每一季的设计发生着变化。上世纪最引人注目的变化当然就是广告呈现由插画向照片的转变。直到上世纪50 年代中期，绝大部分广告仍旧是以插画形式出现的。但只用了短短数年，照片就全面取代了插画。实际上，在20 世纪早期，由于印刷技术不发达，即便拍摄了照片，也无法获得满意的印刷效果。30 年代，柯达彩色胶片的出现让印刷厂得以呈现精美的彩色图像。这样一来，广告商们自然开始接受照片的形式，因为它们能够毫无误差地展示产品本身。
B：你认为时装广告反映了时代精神，那么，它们究竟是用何种方式来改变我们看待世界的方式？
H：广告多多少少对现实有所美化和改造，所以我只能说，要在这样的前提之下考虑它们对文化发展的折射功能。你很难在广告作品中看到芸芸众生的日常穿着。然而它们的确推动着特定潮流的发展，而普罗大众又惯于从这些广告招贴画中获得信息。因此，从普遍意义上看，广告反映了每个时代的文化潮流。
B：在上世纪60 年代之前，多数广告的内容除了图画和照片之外，还会加上一定量的文字来对产品加以说明。但今天我们所看到的时装广告多是一幅精美的图片，鲜有文字参与其中。这种变化是如何发生的？
H：我认为今天的消费者有很多获得信息的渠道——例如报纸、杂志、互联网。他们不需要在广告上看到多少有关产品信息。除此之外，他们的读图能力比起过去来也大大增强了。
B：如今的时装广告上出现最多的就是明星和名模。是否只有他们才能起到推广品牌的作用？
H：我觉得品牌邀请这些明星和名模的初衷，并非利用他们来卖出更多产品。实际上，在多数情况下，他们都是作为时装屋的代言形象出现。通过特定的明星和名模，时装屋能够在消费者心目中树立起其特定形象。看看Levi’s长期以来的广告吧。它们热销的产品一般都跟代言明星无关。
B：您本身作为一名插画家，会不会关注当代的一些商业摄影师？
H：我对当代的摄影师关心不多。时下在时尚行业有不少各具特色的优秀摄影师，但就我个人的观点看，几乎并没有哪个拍出过振聋发聩的作品。我认为其中的佼佼者应该是TerryRichardso——他有不少仿效者——以及Mario Testino。
B：你本人最喜欢的是哪个时期的时装广告？
H：我还是对传统插画情有独钟，因此我最爱的是上世纪20 年代的广告。那一时期的时装广告囊括了插画黄金年代的一系列大师——J.C. Leyendecker、James Montgomery Flagg、Coles Phillips等等。他们总能将风格和设计融为一体，还能用自己的插画为产品增光添彩。
B：你认为在接下来的几年中，时装广告会出现什么样的变化？
H：纸上媒体正在遭受数字媒体的缓慢侵蚀。尽管一开始，变化看上去只是有限的一点，但实际上互联网和数字媒体为时装广告提供了无边的可能性——能行动，能发声，观众可以直接看到发布会现场的情形。过去的插画如今可以变成动画。只要想得到，就能呈现出来。印刷广告不会消失，但纸上广告与网络广告的比例在将来一定会发生戏剧性的转变。
