第二届中国(深圳)国际时装节

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  独家专访 |王路伟：大草原生活赋予的服装情怀

  　　“内蒙的大草原赋予我对服装的情怀，里面不仅仅有那达慕众多彩色服装，还有妈妈那温暖的双手为我缝制的爱。”谈及从事服装行业的时候，王路伟向中国服装网记者诉说起她在广阔的大草原与服装的点点滴滴。 　　提到内蒙古，人们脑海中显示出的莫过于草原、民俗、遍地的羊群。正是在这样得天独厚的自然环境下，从小生活在内蒙古的王路伟深染广阔草原的色彩，每年热闹的那达慕，成为她最爱的活动之一。颜色鲜艳的服装，多样的民族风韵元素融入其中，这种独属内蒙古的特色元素，给王路伟烙下深刻的印象。 　　母亲的巧手，萌生设计的念头 　　自呱呱坠地至青春洋溢，这一路走来，母亲用她的双手给予王路伟无微不至的照顾。在王路伟的服装道路上，妈妈扮演着不可或缺的角色，也正是她的巧手编织了王路伟最初的服装设计梦。 　　“我的妈妈现在七十多岁了，她现在有时候还会亲手缝制我孩子的衣服。”王路伟坦言，内蒙古相对天较冷，每逢过年母亲就会给她做衣服，手工缝制的彩色棉袄棉裤，预示着喜喜庆庆，回想起来，王路伟依然记忆犹新。也正是母亲一针一线纯手工的缝制过程，让她突发奇想——“如果长大了可以设计自己喜欢的衣服该多好。” 　　懵懂时期选择服装路，走着走着入正轨了 　　从小就喜欢绘画的王路伟，受到妈妈和奶奶手工制作的环扣、绣花作品的影响，在20世纪90年代，决心在大学志愿表上填写了服装设计专业。尽管当时，何为服装设计、行业前景如何等问题，对于王路伟来说，一切都是未知数，一切都是懵懂。 　　真正上了大学后，王路伟才了解、见识到服装设计是什么样的一个行业，所庆幸的是，在懵懂时期的选择没有错，到现在王路伟仍然非常喜欢服装设计。 　　谈及对设计行业的看法时，王路伟坦言，设计行业相对其他行业，比较难坚守下来，会较为辛苦。有时候，为了实现自己的想法，王路伟不管身处何方，只要有时间就会背各种资料，查询各种知识。 　　当然，她也一直有着自己的梦想，就是做一个自己的品牌，做自己喜欢、大家也喜欢的衣服品牌。因为有梦想的支撑，才能够一直走到现在。 　　我叫王路伟，‘路伟王’是我的品牌 　　这个梦，从2015年开始实现。王路伟想用自己的名字来创立，所以她的品牌名叫“路伟王”，目前品牌还处在创立起步的阶段，但她表示会一步一步地通过自己执着的精神一直延续下去。 　　王路伟介绍道自己的品牌风格相对较简约，在简约的基础上加上民族的小装饰。她认为，这样会更适合目前的市场，更适合大众穿着的方式。融入中国元素并不是说要把整件服装都做得特别传统，也要适应人们的需求。她认为服装的重点就是“点睛”，把一小点做得特别精致和个性，特别适合某个人的感觉的话，会更适合市场。 　　王路伟认为最主要的是做好自己该做的事，目前市场空间还很大，每个设计师一定要走出自己的一条路，不能随波逐流，要坚持自己的风格。他还谈到，以往很多设计师有抄袭的模版，但现在中国在服装设计素养逐渐提高，追求个性化的设计越来越明显，原创设计师的道路是可以走得越来越长远的，前提是必定要有匠心之作才能维持我们自己的设计。 　　国际时装节王路伟作品速递： “静谧时空” 　　色彩主要是黑色以及条子，搭配传统的装饰，黑色是非常纯净的颜色，可以让人沉静，，再加上一点中国的元素，给人一种“穿越”的状态。把古代和现代结合，所以叫“静谧时空”，主要是反映了现代人对嘈杂的生活的一种不喜欢，“我想要安静下来，我想要属于自己的生活”，所以服装相对较简约，又掺杂了一点中国元素在里面。

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  专访 | 皮草大亨豪尼：坚持走高端定制路线

  　　第二届中国（深圳）国际时装节于1月6日至1月7日在深圳福田区大中华文化广场璀璨登场，ROYALCHINCHILLA皇家青紫兰的品牌发起人兼首席设计师豪尼带着自己的作品亮相时装节。在皮草行业摸爬滚打20年，如今走出自己的一条道路，豪尼不凡的经历成就了今天辉煌的功绩。 　　不服输的少年创立国际大品牌 　　豪尼从事皮草行业已经20年了，一路走来充满艰辛和汗水。9岁的时候因为家庭经济困境去当学徒，跟着做皮草行业服装的师傅学习，裁缝、半成品包装等工艺手法几乎占据了豪尼童年的所有时间。由于自小喜爱绘画，幸运地被一位老板识中，送他去法国学习服装设计，接受专业系统的培训，两年后豪尼学成归来，开始从事皮草设计。 　　1998年，豪尼设计出了品牌的LOGO，怀着一颗不服输的心，他想着总有一天可以自己创业当老板，而不是一辈子都服务与他人。于是，豪尼创立了自己的品牌名称ROYALCHINCHILLA皇家青紫兰&FALANDISS法瀾迪斯。但是理想很丰满，现实很骨感，“我那会儿还没能力自己做”，所以他只能将这个品牌转给国外的公司做。 　　在豪尼18岁前，品牌已经被国外的公司打出了一定知名度。豪尼年满18岁后，立即将品牌收回自己旗下发展，在转回国内市场以后，豪尼开始大量地进行投放宣传，在3—5年的周期内保持密集推广，因此树立起来的品牌形象在如今社会经济环境低迷的背景下，依然保持很高的市场占有率。 　　在2013年9月11号公司转型成“时尚集团”，如今除了皮草生意之外，近三年开始拓展时装品牌。 　　坚持走高端路线，定制服务是亮点 　　皮草，被誉为秋冬女人们的必备。有人说，皮草是女人的心底最温柔的梦想，它的高贵和奢华不得不让女人们挥洒重金。 　　的确，不可否认皮草属于奢侈品品牌。豪尼将自己的品牌定位于高端路线，他表示皮草是原材料是源于天然的，而非仿制面料，并且国外进口的原材料十分昂贵。另外，目前服装行业公认皮草的设计是最难的，豪尼的皮草服装设计以及制作均是纯手工。“在这份看似毫不费力的皮草大衣的背后，需要数百小时的手工制作以及工匠们代代传承的精湛技艺，最终才能完美演绎出一个个不可企及的原创设计”。 　　早在2010年豪尼开始做内销市场，他就发现国内市场的庞大超乎想象，他也看到了很多国外设计师到中国来发展，于是豪尼将目光对准了国内市场，通过国内的一些时装展或者协会来推广自己的品牌。 　　在第二届中国（深圳）国际时装节中豪尼作为本次时尚盛事上的唯一一个皮草设计师带来了自己的皮草设计作品，展现出最新的设计，最新的元素和最新的时尚。 　　由于皮草的季节性比较强，因此豪尼将自己经营范围扩大，夏天做时装，冬天做皮草，在本届国际时装节展出的作品就是皮草与时装的结合。 　　“皮草其实是最环保的一种” 　　从市场导向和在很多消费者眼里，昂贵的皮草可穿性并不是那么强，如何打破这个固有观念是豪尼一直在思考的问题，“其实在欧洲或者美国他们都有反对皮草的一个形式，但是其实从服装面料来讲，皮草是最环保的一种，因为皮草面料是天然的，跟纺织品不一样。”豪尼如是说道。 　　对于反对使用皮草的说法，豪尼表示并不认可。豪尼告诉记者，现在有很多合适的方法获取皮草，比如电击法或者窒息法，让它安乐死，而往年的新闻报道里说做皮草的生意人用残忍的方法杀害小动物以获取皮草，这些宣传完全是一种抹黑。

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  独家专访 | 易帆：针织梦想，触摸时尚

  Y&F是以易帆以自己名字首字母“Y”和“F”组合命名的女装品牌，她希望不负消费者的期望和信任，专注针织设计，从原料、纱线、面料至成衣，以消费者的健康为己任，将时尚、环保与人类健康进行完美结合，把服装设计作为毕生的事业去坚持，施个人所长，为消费者带去福音。

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  独家专访 | 跨界设计师刘伟：做充满力量与自信的女王

  　　有人说，艺术家都是上帝的宠儿，他们有无限奇思，即使跨界去别的行业，也总能成就一番事业，刘伟就是其中之一。刘伟并非服装科班出身，但热情和心力的投放，却依然为她赢得令人瞩目的成就。 　　多面女人诠释东西方时尚结合 　　女性对于美的执着追求似乎是与生俱来的，基于这一点，刘伟表示相当赞同。刘伟告诉记者，从小就有一个设计梦扎根在心中，现如今让她觉得是时候“将灵魂中想要的东西迸发出来了”，于是，她选择跨界缔造美的行业——服装设计。 　　在创立了自己的工作室后，刘伟开始从事服装设计，提及这段经历过程，她表示，跨界之路并不好走。在与市场经过一段长期的磨合之后，刘伟不断探寻自省，最终发现每一个设计师的视野都应该全球化，但发展品牌的战略需要商业落地，为品牌赋予“地气”，在兼顾各种因素的丝缕下，刘伟逐渐走出了一条属于自己的路。 　　一直以来，刘伟都认为自己是一个具有两面性的女人，在她身上既有国际化的气质，又有中式的韵味，而她也将这种双面性在自己的作品中展现的淋漓尽致。她在自己设计的服装设计上会拟定两个方向去发展——现代国际与古典禅意，让品牌兼顾西方与东方的时尚态度。 　　服装的最大功能是传递自信 　　尽管设计风格手法上截然不同不同，但传递的理念却是协和统一的，刘伟希望能传递一种坚定自信的力量。在她看来，服装的最大功能是帮助人们建立自信，让穿衣者沉着自如、优雅得体地表现自我，在各种场合下保持镇定自若的心态，优秀的服装设计无疑会为穿着者带去更好的穿着体验，实现多方面的自我提升。 　　作为“2016年度深圳十佳时装设计师”，刘伟在第二届中国（深圳）国际时装节上大放异彩。她带来的系列作品以“清新的阐述”为主题，延续一贯以来自己所偏好的风格，摒弃繁琐细节的与华丽的装饰，追求线条简洁且极富禅味的设计，在精神层面及生活习惯上为穿着者营造儒雅、闲适、有格调的气质，轻奢白色礼服与黑白实用装的设计相较传统的风格而言更为清晰、硬朗，偏重于烘托意境中的超然脱俗。 　　刘伟为了营造出中式新清新的儒雅风格，在作品中融合入了现代设计，好像一幅极具现代感的东方清新水墨画。虽没有恣意泼墨挥洒的写意、洒脱风格，却散发着强烈的传统文化艺术气息；虽没有强悍的现代解构元素，却不失国际高度的潮流感。传统水墨与现代元素交相辉映，在作品中得到既儒雅又现代的提现。

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  独家专访 | 闵月妮：将时尚与爱编织成一件衣服

  　　新锐设计师说起时尚，总是自带前沿潮流的未来感。但时尚也可以是有温度的，亲子装设计师闵月妮把她对孩子的爱带上了设计之路，用亲子服装为寒冬奉上温暖亲情。用时装为纽带，加强家庭成员之间的幸福感，是闵月妮在设计时装生涯的终极目标。 　　亲子服饰惊艳T台 　　当一位长着小翅膀的5、6岁小模特身着其闵月妮的独立品牌AIENER（爱恩儿）系列亲子装出现在2017年度深圳十佳时装设计师、新锐时装设计师作品专场发布会时，整个现场都沸腾了，在发布会结束后询问现场观众印象最深的是什么，80%的人说是那个惊鸿一现、洁白如天使般的小天使。 　　成就这个小天使的人就是闵月妮，她用的缤纷的花瓣，柔软的羽纱，过滤了所有杂质，锻造出作品《凡间天使》。长线条流动或垂悬，内敛沉稳的设计语言构建现代精神剪裁，显出志得意满的典雅姿态，纯净之下又波澜不惊，全方位展示现代都市家庭在时尚派对中细腻而感性，和谐统一的时装哲学。 　　事实上，在深圳大学服装设计专业毕业后，闵月妮一直是专做女装的设计师。直到2010年闵月妮成为了一名母亲，对于伟大的母爱有了更加深刻的理解后，她萌生了向亲子装方向转型的想法。 　　通过调研，闵月妮发现目前市面上的亲子装相对单一、可选性低，并且品质感相对较差。在看到亲子服饰广阔的市场后，闵月妮更加坚定了自己的想法。 　　2010年，闵月妮创立AIENER（爱恩儿）亲子服饰品牌，历经多年的发展探索，品牌目前已经成功完成了从最初的晚宴服饰定制，扩展到假日休闲等不同场合的家庭整体着装设计的转变。 　　让亲子装成为爱的具象表现 　　对于闵月妮来说，亲子装设计与女装设计截然不同，最大的差异在于女装更突出自我，而亲子装重点在于父母之间的联系性。 　　因此，闵月妮将AIENER（爱恩儿）定位于亲情服饰品牌，为拥有3-18岁孩子的家庭设计晚宴及各类时尚社交派对穿着的现代轻奢礼服。在产品上，闵月妮特别注重讲究的是品质和精致，在面料和做工上严格把关，凸显家长的沉稳和孩子的活泼可爱。 　　简单精致且具有英伦贵族风范的亲子装一经推出市场，便深受注重家庭生活的个人和儿童艺术类培训机构的推崇与喜爱。闵月妮表示，目前品牌的市场反馈很好，越来越多80后的家长愿意为孩子创造一个好的成长环境，亲子装恰好能满足家庭交流情感，展示亲情风貌的需求。 　　服装是设计者的思想载体，服装不仅仅是一件产品，更是设计师价值观的折射。闵月妮以一个现代都市女性兼母亲的角度去设计亲子装，她希望每一个孩子都能像王子和公主般光鲜亮丽，通过衣服，展示出家庭成员之间的亲情，让亲子装成为爱的具象表现。

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  独家专访|十佳时装设计师刘江：源起牡丹亭 刚强与柔美并济的女性时尚

  　　当代都市女性对自身的着装有着多元化的需求，她们不仅外表柔美，内在更有着刚强的坚毅，性格特征的多面性决定着她们对服装的选择不会单一。在第二届中国（深圳）国际时装节的活动现场，中国服装网记者采访到了“2016年度深圳十佳时装设计师”——刘江，倾听他的服装故事。 　　刚强与柔美兼得艺术与商业共进 　　作为在服装行业从业10多年的设计师，刘江一直坚持从事设计工作，虽然偶尔也有遭遇挫折的时候，但始终不曾离开。2010年，刘江创立了自己的品牌BEVOGUE。 　　BEVOGUE追求一种宁静淡泊的精神境界，希望给穿着者超然物外的身心自由，尊重每一位穿着者的自身感受，强调设计的服务性，产品带着谦卑的姿态、中庸的思想，呈现极具灵气的创意设计，注重线条的流畅和衣服本身的气韵，以写意的设计手法传达诗意的生活态度。 　　刘江介绍道，品牌的定位较为中性，但会融入一些女性化的元素，有一种雌雄同体的感觉。当代女性在社会中往往有着百变的形象面貌，刘江希望能通过服装设计为女性在不同场合下展现个性化的美。“她需要坚强的时候，我就给她呈现坚强的一面；她需要柔情的时候，我就给他展现温柔的一面。我觉得服装是可以为她们来服务的。”刘江如是说道。 　　谈到如何平衡艺术设计与市场需求之间的关系，刘江表示无论是知名设计师或刚入行的新人，都需要面对这个问题。他一直在艺术设计领域和商业需求领域之间努力的探索、试错，才慢慢找到一个相对均衡的点，片面去强调哪一点都不足以支撑品牌的良性发展。 　　源起牡丹亭灵动飘逸中国风 　　第一次参与国际时装节的刘江，带来了以集中国传统文化之大成——《牡丹亭》为主题的系列作品，通过服装呈现自己对中国传统文化的理解。 　　刘江自身热爱昆曲，而《牡丹亭》正是昆曲的代表作品，在戏曲文学中都有颇高的艺术成就。刘江追求昆曲所呈现的美感和韵律，因此在作品的设计表现上会注重如何内敛的传达气韵。“牡丹亭”系列作品带给观者以灵动之感，流线型长线条的选择打造出顺滑的流动感；宽松的剪裁设计赋予服装更多逸动空间感，在行走中张扬自由潇洒的态度；细节上运用流苏作为点缀，随风飘摇荡漾，赋有动感音韵律，传递着古雅与婉约的韵味。 　　为大美东方赋予更多想象 　　谈到对东方美学的理解，“中国风”的直观表达往往是符号化的雕龙画凤、花鸟鱼虫，但刘江偏向用想象的方式去展现，例如他会更倾向于思考如何传达《牡丹亭》的东方神韵，以一种内敛又飘忽的感觉去展现若隐若现的美感，而不是精美的呈现一些过于直白的中国式符号。刘江认为，传统元素的表达应该是点到即止的，过多的堆砌元素，反而违背了“中国风”的含蓄美。

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  独家专访 | 新锐设计师匡仁飞：让羽绒成为时尚

  独立服装设计师的涉猎范围有点有面，从服装泛品类到指向性的功能服装都有涵盖，中国服装网记者在第二届中国（深圳）国际时装节上就采访到了一位钟情于羽绒品类的独立设计师——匡仁飞。

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  独家专访 | 十佳设计师邓超：性别“无界”诉说极简主义

  说起邓超，大家首先想到的都是明星邓超。但是，在第二届中国（深圳）国际时装节的活动现场，记者却见到了一位在服装圈中纵横驰骋十八年，拥有三个不同类型品牌的服装设计师邓超。为了更好的了解设计师邓超，中国服装网记者特别对他进行了独家专访，听听他与服装的不解之缘。

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  独家专访 | 著名时装设计师何建华：中国设计 路在何方

  作为国际时装节的“老熟人”，何建华和国际时装节的渊源颇深，何建华与本届时尚盛会的组委会主任周世康已是相识逾30年的老友，志同道合的两人一直坚持在各自的角色岗位上为中国时装界的发展推波助澜。当得知周世康将投身于举办国际时装节的时候，何建华作为时装界的老前辈，义不容辞地决定前来加持。

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  独家专访 |新锐时装设计师刘仲英：开创毛衫的时尚新篇

  近年来，随着独立设计力量的迅速崛起，原创独立设计师也是遍地开花。张扬自我、特立独行的强烈风格已经不足以笼统概括这个从业群体的特色魅力，更多深耕于某一品类或者工艺的设计师凭着那股“情有独钟”，为产品注入满腔热爱和创新探索的温度，让人想要一探究竟。

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  独家专访 |陈浩铭：面辅料是实现设计师梦想的灵魂

  中国时尚产业看深圳，深圳服装产业是主流，服装的灵魂是设计师，谈及服装的灵魂所在，金利昌企业集团总经理陈浩铭认为是面辅料，他认为面辅料才是实现设计师梦想的灵魂，是一切机缘的所在。

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  独家专访 |新锐设计师王冬霞：褪去浮华，回归匠心

  简丹枫鹭以激情奔放、彰显非凡、锐意革新、进取不息的精神，形成了幻变灵动的设计语言。兼容并蓄、博采众长的虚怀纳百川之风范，将西方之媚与东方之柔完美合璧，形成了超凡脱俗的个性与风格。

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  独家专访 | 设计师李星：在时尚设计中追寻积极人生

  李星2010年毕业于江西服装学院毕业，本着对服装设计的偏爱与执着，就前往深圳开启了品牌研发之路，现于艾利欧服饰公司担任主设计师。长久以来的从业探索，让李星在自己的设计作品体现出一种极简主义的特点，简约优雅之中蕴含着去繁求简的高级感。

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  独家专访 | 深圳十佳时装设计师：罗映军和他的牛仔情怀

  中国服装网记者在第二届中国（深圳）国际时装节的现场，特别采访到了罗映军，听他诉说自己对牛仔的无尽情怀。

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  独家专访 | 新锐时装设计师杜柄根：原创不必约束于一种风格

  很多原创设计师都会特别强调突出自己的个性特色，但谈及XSHF的设计风格，杜柄根却有着与众不同的见解。

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  独家专访 | 著名时装设计师何建华：中国设计路在何方

  　　在第二届中国（深圳）国际时装节的活动现场，中国服装网记者见到了第二次前来参与盛事的两岸三地著名时装设计师——何建华。作为国际时装节的“老熟人”，何建华和国际时装节的渊源颇深，何建华与本届时尚盛会的组委会主任周世康已是相识逾30年的老友，志同道合的两人一直坚持在各自的角色岗位上为中国时装界的发展推波助澜。当得知周世康将投身于举办国际时装节的时候，何建华作为时装界的老前辈，义不容辞地决定前来加持。 　　连续两届中国（深圳）国际时装节都悉数到场的何建华，对于国际时装节的举办发展，有着相当的发言权。谈及个中变化，他认为本届国际时装节无论从包装推广方面来看，还是活动规划方面来说，都有着质的飞跃。 　　何建华认为，深圳作为中国最前沿的开放城市，经过几十年发展，早已不再是往日不起眼的小渔村。服装行业尤甚，甚至可以说深圳就是中国的“米兰”。连续两届国际时装节展现出的设计力量，也足以说明深圳有这个资格和力量去阐述自己的国际时尚地位，国际时装节为中国设计师和品牌崛起于世界做了非常好的铺垫，也为中国设计走向世界提供了很好的平台。 　　值得一提的是，何建华在本次“名师名牌”发布秀上展出了以“绿水青山”为主题的设计作品，以纪念自己的60岁生日和从事时装行业的30年。何建华是这样诠释自己作品的——“我很希望能把时尚和人文结合起来，这次‘绿水青山’的主题正是契合习近平主席提出将祖国建设成绿水青山美好环境家园的愿景，所以，我会把这样的文化内涵和设计主题结合起来。” 　　很多设计师在展开设计创意时，会对东方和西方的概念作分明区别。何建华却不予认可：“中国的设计力量和世界的设计力量是在同一水平线的，我认为设计师不应该有这种东西方的概念区分。换言之，做时尚的东西没有分的这么严格，时尚包括全世界，自然也包括中国，关键是能有好作品让世界接受。” 　　作为中国时装界先锋，在被问及要求传达给新生代设计师何种建议时，何建华笑着认老。他表示，经过30年的发展，老一辈的设计师年龄渐长，新一代设计师也在不断涌现，最希望看到年轻设计师能从老一辈设计师身上感染精神、汲取经验，传承之下开辟创新，最终促进中国时尚的不断前行。何建华认为，新生代设计师接轨国际时尚的当务之急在于如何将潮流元素与中国元素进行完美结合，假以时日，二者之间能得以巧妙融合，国际时尚舞台定会接受中国。 　　对于设计后辈，何建华也寄予了厚望：“我见证了30年的时尚力量崛起，但有哪一个中国品牌能在世界站住脚，有绝对影响力的吗？我希望所有设计师能加倍努力，让我们中国的品牌能冲出世界，得到认可，以此为目标去奋斗和努力。”

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  独家专访 |陈浩铭：面辅料是实现设计师梦想的灵魂

  　　中国时尚产业看深圳，深圳服装产业是主流，服装的灵魂是设计师，谈及服装的灵魂所在，金利昌企业集团总经理陈浩铭认为是面辅料，他认为面辅料才是实现设计师梦想的灵魂，是一切机缘的所在。在第二届中国（深圳）国际时装节上，中国服装网记者独家采访到了陈浩铭。 　　接轨国际时装节 推动服装产业升级 　　近年来，国家倡导产业升级、产业转型：由中国制造升级到中国创造；由中国速度升级到中国质量。 　　作为本届国际时装节的唯一的面辅料企业赞助商，陈浩铭表示，此次金利昌企业集团在深圳大力主推从原材料开发至成品衣服的产出等一系列阶段以实现设计师的梦想，希望通过参与整个流程，加强推动深圳时装行业的人才培养，挖掘人才，让更多的新生代设计师发挥自己的优势，从而更有利于推动产业发展。 　　“金利昌杯” 展现年轻一代设计力量 　　“金利昌杯”服装设计职业技能竞赛大赛以“传承工匠精神，打造深圳质量”为主题，旨在发挥职业技能竞赛在技能人才选拔、培养和激励方面的作用，结合服装行业发展布局及企业生产实际需要，加强我市时装行业高技能人才队伍建设，提升时装行业技能人才技术水平，推动服装行业在专业技能领域的研发与创新。 　　陈浩铭介绍，从初赛到图稿的设计之后到面料的选定，到衣服制作到总决赛一系列过程，“金利昌杯”服装设计职业技能竞赛大赛已历经5个月的筹备时间。本次大赛面向全国服装企业设计人员、相关设计机构设计师、独立设计师、相关院校学生及服装设计爱好者征集作品。共收到参赛作品百余份，参赛选手来自全国各地大学院校，服装公司及设计工作室，其中不乏院校学生、品牌设计总监、自由设计师等。最终进入决赛的有31组，每组展出5-6个设计作品，谈到作品水平，陈总认为非常不错的，充分体现了年轻设计师的梦想，包括他们作为设计师来说对美的展现、时尚的展现。 　　链接设计师与品牌的桥梁 实现共赢 　　据悉，金利昌企业集团主营业务是纺织，客户遍及全世界，致力于提升和优化纺织服装产业。多年来，金利昌企业集团一直致力于培养新一代人才，让更多的设计师能够实现心中的梦想，发光发亮于世界舞台。 　　陈总在采访最后表示，明年还将继续举办更大的全国性设计大赛，让更多的设计师参与进来，实现他们心中的梦想，把中国时尚产业打造的更好！

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  独家专访 |新锐设计师王冬霞：褪去浮华，回归匠心

  　　在第二届中国（深圳）国际时装节“2016年度十佳时装设计师”和“2016年度新锐设计师”的评选结束后，中国服装网记者在第一时间邀请到了新锐时装设计师王冬霞做客访谈。在访谈过程中，王冬霞分享了自己从事时装设计的一些心路历程，并传达出自己的时装品牌——简丹枫鹭的内涵理念。 　　王冬霞告诉记者，自己从事时装设计行业已有十多年，接触服装也全凭喜好，她认为女人应该要赋予更多美好的事物。在漫长的从业岁月里，王冬霞发现流行设计慢慢成为了一种趋势，大众眼光已经从早期的追求爆款纷纷转向了自我个性的追逐，消费者在时装的选择上越来越趋向于选择与个性相吻合的服装，并开始找寻自我独特的着装风格。 　　在敏锐的发觉这一市场趋势和消费特性后，王冬霞决心打造自己的时装品牌——简丹枫鹭，传递出自己简约而不简单的时尚风格。 　　简丹枫鹭以激情奔放、彰显非凡、锐意革新、进取不息的精神，形成了幻变灵动的设计语言。兼容并蓄、博采众长的虚怀纳百川之风范，将西方之媚与东方之柔完美合璧，形成了超凡脱俗的个性与风格。 　　王冬霞就本次参与国际时装节的发布作品，也与我们分享了她的创作过程。就展出作品的灵感来说，王冬霞表示自己非常喜欢中国传统文化，所以特别选取了商朝青铜器上的“凤”作为主设计元素，以“凤”寓意当代女性的神秘感与高贵性，运用纺织颜料的手绘形式对面料进行二次加工，融入王冬霞对中国传统文化淳朴、匠心的精神再现。 　　“现代社会发展过于迅速，对工匠精神有所忽略。”王冬霞这样说道。她希望能在作品中融入更多的传统工艺，以服装设计的形式传达匠人精神，让大众能够放缓过快发展带来的浮华，沉淀下来。 　　长期在深圳从事服装设计的王冬霞认为，深圳是国内各方面发展较为迅速的城市，机会很多，对于独立设计师和企业品牌而言都有很好的发展空间。她表示，中国（深圳）国际时装节汇聚了国内外的众多媒体及国内外知名设计师，为彼此的合作交流提供了非常好的国际平台，相信将来会有更多成熟或个性的品牌借助这个平台接触并走向国际市场。 　　最后，对于自己获得“2016年度新锐设计师”的荣誉，王冬霞的激动溢于言表，并积极鼓舞年轻的独立设计师们紧跟时尚发展趋势，创造出更具有个人特色且具有国际高度的时尚品牌！

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  独家专访 | 设计师李星：在时尚设计中追寻积极人生

  　　在第二届中国（深圳）国际时装节“2016年度深圳十佳时装设计师”作品和“2016年度深圳新锐时装设计师”的发布评选中，不乏一些相当年轻俏丽的面孔。其中，一些年轻的设计师都以各自独特的时尚触觉和创新的设计理念，将时装进行了全新的诠释解读，获得行业评委和专业观众的一致好评。 　　中国服装网记者在活动现场，就发现了这样一位佼佼者——2016年度深圳十佳时装设计师李星。 　　李星2010年毕业于江西服装学院毕业，本着对服装设计的偏爱与执着，就前往深圳开启了品牌研发之路，现于艾利欧服饰公司担任主设计师。长久以来的从业探索，让李星在自己的设计作品体现出一种极简主义的特点，简约优雅之中蕴含着去繁求简的高级感。 　　“我希望我的设计作品能够体现一种‘冷’中带丝随和的感觉，展现出适合新一代知识女性的风格。”李星对自己的设计作品，这样解释道。在李星的设计理念里，设计师创造的产品应当更多的去贴近用户需求，考虑用户的穿着体验，所以在设计研发过程中一定会以消费者的形态和品牌定位为主要导向。 　　在中国（深圳）国际时装节的发布秀上，李星展出了以“平衡”为主题的设计作品，她所理解的“平衡”不仅是人类与自然的平衡，亦是生活与安全的平衡。因此，李星在此系列作品中所使用的面料、轮廓等，都是以都市的建筑结构作为灵感的汲取对象选择的亚麻材质，颜色上则根据大自然的原生态色彩结构进行选择，通过特殊的立体剪裁和人工缝制，保持原生态的自然气息。饱满粗糙的亚麻材质，原生态的色彩编织布于衣身之上，柔软建筑构造线缝为轮廓，将现代简约主义融入其中，诠释不同的极简主义，告别城市的喧嚣，从防护性廓形和舒适的面料中寻求慰藉，唤醒内心深处真实的自己。 　　李星坦言，服装设计于她，不仅仅只是将个人的设计理念展现在服装上，而是通过服饰去升华一些深层的想法。“我觉得服装是可以表达我们内心想法的一个媒介，所以我觉得时尚本身就是一种生活态度，我们不需要刻意去模仿，因为在追求时尚的同时，也是在追求积极的人生。”李星如是说。

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  独家专访 | 深圳十佳时装设计师：罗映军和他的牛仔情怀

  　　1997年就来到深圳从事服装行业的罗映军，已经在这片有着时尚产业肥沃的土壤上，深耕多年。中国服装网记者在第二届中国（深圳）国际时装节的现场，特别采访到了罗映军，听他诉说自己对牛仔的无尽情怀。 　　记者了解到，罗映军目前创立的品牌，名为欧衣绣纺（ouyixiufang）。在这个属于自己的品牌中，罗映军也将自己的设计个性展现的淋漓尽致：从东方服饰文化探求全新的服装功能、装饰与形式之美。 　　从时装的轮廓、纹理来看，罗映军展现出了前所未有的服饰新观念，那是一种蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着的个性，使身体得到最大限度自由的服装，集质朴、基本、现代于一体，回归自然，流露出成熟的内在气质，都是他通过ouyixiufang表现自我的方式。在衣料使用范围的拓展与设计的创新上，双双开启大胆尝试，表现出强烈的情感。 　　本届中国（深圳）国际时装节上，罗映军带来的作品更像是他的牛仔情怀，以野性浪漫为主题，以潇洒洗练为风格，通过牛仔面料独特的质感去展示复古与现代的结合碰撞，在追求潮流风尚的同时，保留牛仔面料特性。 　　牛仔的诞生距今已有上百年的历史，在不同的时代，牛仔都以不同的表现形式诉说了那些时代的独特风尚。因为牛仔独特的通用性，也使得其备受国内外各年龄层消费群体的青睐。可以说，自牛仔在中国兴起时髦风潮之后，千千万万的消费者就已然割舍不下对其的迷恋。 　　据罗映军介绍，牛仔制品的制作工艺是十分复杂的，要出品一件好的牛仔，要经过磨破、水洗等几十道工艺才能制成。同样的面料要如何让每件时装都看起来不尽相同，相信这才是发挥设计师天马行空创造力和考察制作技术工艺的难点、亮点。罗映军针对这次在国际时装节的亮相，带来了三个小系列，分别以蓝色牛仔、白色牛仔和泛黄的复古牛仔展现牛仔的不同魅力。 　　蓝色牛仔最为传统、百搭，往往能融入各种款式的衣着搭配，为其注入一丝休闲的随性。白色牛仔相对干练简洁，细节的磨破、补丁等元素，让其具有更强时尚感。复古牛仔泛着自然的微黄，自然流露出一种时代沉淀感，韵味调性更强，引人沉思。 　　罗映军之所以常年钟情于牛仔的打造，或许用他自己的一句话就可以概括——“我很喜欢牛仔布料的原因，就是它能表达很多的东西，只要你用心去做的话，会得到很多不同的可能性。”